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SOBRE LA OBRA POÉTICA DE EDUARDO ZALAMEA JR.(1946-2023 )


Trascendencia trágica.
No hay maldición para quien renuncia a todo con el proposito de detener el tiempo.La obra de Zalamea es de carácter cósmico y el poeta se concibe como un demiurgo que debe sacrificarse para que el ciclo cósmico se detenga.Los que vemos pobreza,exilio,tonteria,pecado no entendemos lo que realmente sucede. El poeta lleva dentro de si la maldición y hace de ella su pilar. Debe cambiar los parámetros del sistema y en la pobreza y la marginalidad logra su cometido.Pero prima en él el afán de volver al mundo por una razón: debe escribir. Lo que no está grabado en letras se pierde. Sus poemas,o su único poema,cambiaron,rompieron las estructuras en las que estaba encerrada la poesía.Aun mas: rompió la poesía que en últimas está encerrada en la última morada de Santa Teresa,la más cercana a Dios.Esa proximidad a lo inefable es la maldición del poeta que busca expresar lo inefable,no vivirlo.Busca más allá del trono. Su semántica expresa racionalmente lo irracional pero tambien convierte en irracional la experiencia del conocimiento. Es un Rimbaud que despues de cambiar la poesía se va a recorrer el mundo. Pero aquí Zalamea crea su propio mundo.

No hay pues maldición.Lleva en la sangre una invasión,el es el fruto de la invasión: Leviatan lo ha devorado pero no le ha quitado el grial.Grial,sangre real.Una razón más para permanecer en el mundo que ha construído. Es esto todo un sacerdocio exacerbado tomado de los jainistas.Las palabras de los upanishads y del hinduismo de los sesenta están presentes. Sabe que en el ciclo en que está Brahma despierta,Y cada despertar del dios significa una disolución.

Su desafio es una postura racional.Como Nietszche se convierte en un superhombre incomprendido. Sus mundos superiores se definen de acuerdo con la máxima:'Más es menos'.

En la agobiante atmosfera del encierro gana la libertad a través de la hermandad,luego gana la palabra pura,el verbo. Su premio es ontológico,no podemos saber cuándo o dónde se dará. Necesita un universo entero para ser lo que es.Será un avatar,un brahma. Luego cuando aparece el rechazo-signo de que está en lo correcto- gana el puesto que Dios reserva a los poetas maldecidos,no malditos.
Cada etapa de su vida,desde la niñez de genio en Europa donde asimiló todas las vanguardias de los comienzos de los sesenta,o en la islas de San Andrés y Providencia, en New York o escribiendo reseñas cinematográficas para 'El Espectador' de Bogotá son maneras de tratar de detener el tiempo,de romper esa cruz que las parcas hilan alrededor del revolucionario por los cuatro costados de su ser.

Ejemplo de uno de sus poemas 'LA CUADRUPLE CELULA DEL AMOR'
(Este título se refiere a la constitución arquetípica del universo sobre cuatro pilares,sobre las cuatro luces de que hablan los cabalistas)
'Primero,la victoria del padre y el hijo...' (Este primer verso es una de las tantas combinaciones de las letras del primer versículo del Génesis. Algunos dicen que 'Bereshit bará Alhim haeretz va hashamayim' pueden significar 'En el principio eran el padre,el hijo y el espíritu santo' .
La victoria de que habla es la de un universo intermedio en el que los que llegaron a la cima en el anterior se constituyen en los rectores del universo que nace.)
'Reflejados en el espejo' (Aquí hay dos niveles: la reflexión del padre en el hijo es la posibilidad de crear pues de otro modo Dios Padre no crearía.Sólo a través del Hijo crea.)
(...) 'La misma cúadruple célula del amor' son las cuatro mujeres,las cuatro hechiceras que con su belleza impiden el peregrinaje del poeta que da al mundo todo.Por eso el modus vivendi es la magia,soportar la magia,racionalizar la magia,ser crucificado por las cuatro serpientes que te sacan la vida.)
(...)Hablamos de la última liberación del hombre' (Este es el proposito de la lucha: llegar a la última liberación.La historia probó que los cambios de los sesenta modificaron la faz del universo.Es la revolución del ser.)
'Que la noche también batalla contra la oscuridad' (Esa es la madre,la oscuridad que suelta lentamente a los que ha parido,que exige el ser para permitir el ascenso a la luz.Por eso la oscuridad batalla contra la noche)
(...)Su escudo reflejando la estrella vespertina' ( Esa es una de las que forman la cuadruple célula del amor.)
‘Toda poesía es información’ (Es la disculpa contra los que afirman que el ejercicio poético es meramente arte por el arte. Ese es el intento: dar información del más alto rango y no escribir por escribir,no lograr un bello soneto para ganarse un puesto en el mundo.)
Para entender la poesía de Zalamea es necesario entender cómo era Salomón el rey judío.Si tomamos el Eclesiastés veremos como dice que persiguió todo:riqueza,locura,amor,tonteria.Y encontró que nada nuevo hay bajo el sol. Ese ha sido el carácter de los Zalamea,la razón por la cual han sido censurados. Son Zalamea hasta ... donde dice Zalamea hermanos. Es una mania vital,una obsesión por vivir y ante todo una obsesión por la sabiduría.Dicen que el nombre original de la villa de Zalamea era Salomea,el nombre de una de las hijas de Salomón que se bañaba en una fuente en esos parajes,allá en Tarsis,la misma Tarsis a donde huía Jonás para escapar el juicio de Dios sobre Nínive.

Explicación de su obra
La obra de Zalamea no es exigua: es intensa. Los poemas de inteligencia como el intitulado 'La poesía no está vencida' son ofensivos,tienen rupturas,cambios repentinos,mayúsculas donde no deben haber, versos solitarios que son ciertos pero en otro contexto. Los poemas teológicos son revelaciones,revelaciones últimas, que emplean lo que sea para poder expresarse. Hay otros que son inteligencia y teología revueltos y hay uno,aislado y muy conocido, 'La belleza' que formalmente es perfecto pero forma parte de la poesía que debía ser vencida. Los otros son poesía vencedora.
El último verso de 'La belleza' dice '...y el mundo/la máscara volante/de una ausencia'. Ese verso está relacionado con la teoria del retiro de Dios de los cabalistas: Dios se ausenta para que nazca el mundo. El cadaver eterno es la suma de todas las vanidades que han existido pero al mismo tiempo es el cadáver que anunció Nietzche al decir: ‘ Dios ha muerto’. Así el poema está relacionado con Las flores del mal de Baudelaire en este sentido: el mal tampoco tiene belleza.Tanto él como la belleza ahogan al poeta. El comienzo de este poema es una secuencia de interiorizaciones que logran salir a flote junto con afirmaciones teológicas:'Mi mundo desapareció/De él se formaron/todos los mundos' aquí el poeta repite algo que no le es propio,no es el quien habla sino Nerval que dice:Ma seule etoile est morte.A su vez Nerval repite el tema de las Estancias de Dzyan y de los Reyes de Edom: hubo mundos antes de este y esos mundos fueron destruídos.
La 'revolución en la mirada' es poema de inteligencia,habla de la revolución definitiva. El tono es el de la escatología: 'tendremos cuerpos diferentes'. El mundo que gira libre es la sintesis de los conceptos ocultistas: los cambios cíclicos definitivos cambian el eje de la tierra. Y la moral de la que habla es la del puente entre el gusano y el superhombre.
En 'Dios mueve mi mano' hay un poema teológico con recursos de inteligencia. Opone la Esfinge al Dragón.Menciona la lucha entre las fuerzas del universo. Las 'mil facetas ofensivas de la vida' son las facetas de Yahve: el fondo del problema teológico es un problema de amor.El poeta llega al fondo del asunto pero para expresarlo describe lo que lo rodea:debe ser cierto tanto como si expresa el contenido como si lo ubica. Despues de hablar del amor se esconde,se hace abstruso y luego vuelve a la lucha entre las fuerzas del universo:'los aparejos de un mago/o sea radio transmisor/de todas las sangres/ 'llega al Grial de nuevo. Y al final se excusa :'Dios mueve mi mano'.
En 'Alas de golondrina'-este título viene como anillo al dedo al poema pues son una serie de epigramas,posiblemente de distintas épocas- no hay una continuidad clásica sino una hermandad de intensidades-La continuidad está escondida pero las palabras que se repiten dan la clave.Creemos que esta historia es el exilio al que lo sometieron alguna vez pero todo no es sino un recuadro para introducir otras verdades de inteligencia,verdades muy altas.
Estas verdades son: la montaña-referencia al rayo que desde Moisés habita en la cima de los montes donde llegan los poetas 'egarrés'.Es una súplica a Jehova: apártame de ese camino. Al decir 'Yo estoy aquí en vez de la montaña' trata de racionalizar el asunto,de impedir ser llevado a las cumbres donde hay noche,frio,hambre,peligro,rayo. El poeta grita el exilio al que lo someten los enemigos de la revolución-La revolución es el acto supremo de la inteligencia- El poeta cree que el camino,eso que lo conduce al rayo es perenne. De golpe descubre que las barbas de los sabios crecen como la espuma.La consolación poética: es el microprosopius o el macroprosopius,la cabeza de los cabalistas cuyas barbas bajan ,caen,como nieve que se acumula.(La Torah es entregada cuando el monte Sinaí se quema y está escrita con fuego sobre fuego...)
Luego dice que la belleza lo pierde,que todo lo que posee es de ella. Habla de Jehová que lo excluye.La belleza es Jehová. Termina diciendo que el comunismo es un cambio de comics: el asunto nimio salva aunque sea nimio.
En 'La ´poesía no está vencida' tenemos un poema de inteligencia pura así como en Jaghanatha Swami tenemos uno de teología pura.




La crítica
(Transcribiremos aquí los estudios que se han hecho sobre la obra de Zalamea.)
Eduardo escobar en su Antologia de la poesía nadaísta de 1992, Arango editores,Bogotá,dice refiríendose a Dario Lemos:
"Su Poema de Todo y de Nada,es otro texto suyo,que hubiera cabido en esta antología.Pero nos cuidaremos de omitir retozos casuales para concentrarnos en los poetas más ambiciosos del grupo o con obras más explayadas,cuya extensión e intensidad seas más consistentes,Eduardo Zalamea podría desmentirnos en apariencia. Su obra es aún más exigua que la de Lemos. A nuestro parecer sin embargo,siguiendo en nuestro papel de Júpiter Tonante antologizando,lo poco que se salvó de este poeta bogotano es de una singular belleza. Como lo dijo Cobo una vez,con Zalamea el nadaísmo produce un gran poeta de un solo poema. Y si no fuè Cobo...Dijo bien.
Zalamea fue uno que se quemó las alas al despuntar la llama,Lemos fué más metódico en el esfuerzo autodestructivo, aunque haya muerto antes que el hijo de Ulises el columnista de El Espectador y novelista."
"Otros poetas de los Trece de Gonzalo,asi como de los Doce de Jotamario,tampoco encontrarán cabida en este libro. En cambio me permito rescatar un poeta del nadaismo que hacía falta:Alberto Escobar.Algunos pusieron el grito en el parnaso ante mi decisión de incluirlo,con Zalamea,sacando a Lemos,trío de obras tan breves y tan distintas personas,el último amputado,el segundo agregado a la locura del arte del hinduismo y el primero fabricante de prótesis precisamente y además ese tipo con una sensata fama de rico y de práctico."
"El trabajo de Escobar de algún modo es paradignático de las intenciones primordiales del movimiento nadaista.Pero demuestra que no hay que estar como Zalamea para escribir poemas brillantes. Y que la salud puede ser también la manera serena y civil de encubrir la enfermedad mortal que aquejaba a mi Lemos también: la desesperanza. Las visiones de Zalamea,en la oscuridad del desorden actual,son como latigazos del relámpago,profundas claridades de lo real. Sin duda Zalamea penetró más hondo que cualquiera (…)”
"Zalamea no sería uno de los Trece Poetas Nadaístas aunque aparece en los Doce retratado al lado de Juan Manuel Roca."(...)
"Y para que no falten los agradecimientos.A ella,su apoyo compañero.A Jotamario por rescatar para la posteridad,si eso existe contra la inmensidad de los ejércitos,la poesía de Zalamea y Lemos,esos santos desprotegido,hermanos recordados siempre con el mismo amor.Pero mejor cada día mientras más lejos parecen."
Alfonso Carvajal en el caudernillo de poesia de Panamericana dedicado al nadaismo en selección de poemas de Carlos Nicolás Hernández Santafé de Bogotá,1997 dice:
"Eduardo Zalamea(..).Los nadaístas estimaron a este bogotano por su heroísmo en escalar las cumbres peligrosas del espíritu. Su corta obra vibra en extraños fragmentos que expresan la soledad y sus vencindades (…):'Yo estoy aquí en vez de la montaña' o 'Hay una espada simple/alargándose en el rio'. El acto poético lo transforma en una fiera enjaulada:'Cuando me pongo a escribir poesía/me vuelvo felino/y doy zarpazos de un lado al otro/del cuarto'. Gusta condensar el mundo en epigramas, y en la fugacidad de la vida canta a la grandiosidad de la muerte:'esta es la última isla/pero hay otra/que es perenne/y es el camino' Amigo del nadaísmo su poesía toca las fibras mas sensibles del alma"
Por su parte Enrique Yepes en sus Oficios del Goce -Poesía y debate cultural en Hispanoamerica- (1960-2000) Fondo editorial Eafit dice:
"Una buena manera de concluir este esbozo teórico y a la vez vislumbrar parte de la textura del corpus a estudiar, es a través de uno de los poemas breves del colombiano Eduardo Zalamea,quien militó en el nadaísmo durante su juventud:
Ser el niño poeta
es tomar el mundo de la mano
y reemplazar su centro natural (tomado de la selección de Escobar arriba citada)
En la sencilla presentación de una poética en tres versos,Zalamea condensa los elementos básicos sobre los que se construye este estudio. El primer verso baraja dos temas que han sido centrales en la lírica moderna: la exploración de la subjetividad ('ser') y la reflexión sobre la poesía misma. El oficio del poeta,su identidad,se emplaza en un lugar liminal,el del niño que aún no participa plenamente de la delimitación social de la realidad. Situado en una época en que el mercado comienza a alterar esa posición del niño,hacíendolo central como potencial consumidor,el poema de Zalamea aprovecha también esa nueva sensibilidad dando centralidad al acto poético al asociarlo con una figura mitificada en las culturas modernas como el "inocente".Por otro lado,ya que la niñez se considera la posición subalterna más 'natural', a lo largo de la historia se la ha equiparado con los dominados,desde los siervos medievales hasta los indigenas y esclavos de la colonia,desde las mujeres asimiladas a la debilidad de los niños y la 'joven' Latinoamerica enfrentada a la 'envejecida' Europa,hasta los obreros y campesinos de quienes se espera una relación filial con su patrón-padre. Franz Fanon (1967: 168),precursor de la teoría poscolonial,observó que el orden colonial se presenta a nivel inconsciente como una madre protectora que disciplina a sus hijos colonizados para que no sucumban a sus malvados instintos,su biología,su propio cuerpo. La misma idea puede extenderse a la acción del orden simbólico sobre el sujeto. Así se evidencia el alcance de la inversión en este texto: este niño perverso,al menos en poesía,es el que guía al mundo,desplazando su centro natural. (L`enfant terrible-Nota nuestra)
Desde este punto de vista Zalamea otorga el poder de la poesía al subalterno,contrapuesto a una visión de la literatura como cumbre de aristocrática distinción sobre el vulgo. Es además un poder basado en la ternura,en la conciencia. El tono íntimo y la imagen familiar del niño tomado de la mano responden al sitial modesto que ocupa el oficio en la era contemporánea. Esta resbalosa combinación de fragilidad y firmeza trasgresora evoca los cantares de Antonio Machado,la vida de los cronopios de Julio Cortázar o los haikú japoneses. No sólo la imagen infantil y un tanto romántica del poeta que juguetonamente descentra el mundo,sino también la brevedad y la simpleza del léxico,remiten a la levedad de no tomarse demasiado en serio.(...)
'Así mismo el poder del poema,como el del niño,se despliega a partir de una voluntad de escucha,de apertura empàtica por parte de su receptor: 'es un acompañamiento de todo el canto,al que el poema invita,y que solo se realiza plenamente si tomamos parte en él.'
También puede leerse en este niño poeta la voluntad de contacto con el ámbito presimbólico (Lacan) o semíotico (Kristeva) que ofrece la experiencia poética. Esta es una manera de representar la otredad frente a las convenciones sociales que se activa en el segundo verso: el mundo-ese conjunto de códigos que se cohesionan con intrincadas relaciones de poder- está ahora en manos del niño poeta.En contraste con la imagen del adulto protector que llevaría de la mano al menor de edad,este verso da poder al desautorizado y propone una alteración carnavalesca de las relaciones verticales convencionales,lo cual sugiere el desafio a las jerarquias y la propensión a la microestrategia que caracterizan las prácticas de resistencia en los labores del siglo XXI.
El tercer verso otorga al acto poético el poder de descentrar el mundo pensado,evidenciando,si no su inconsistencia,por lo menos si su vulnerabilidad. La poesía,en su brevedad y su capacidad para el doble sentido,se hace un denso espacio para encarnar los cambios de sensibilidad en una epoca de hondas mutaciones culturales. La posibilidad de desplazar su centro natural subraya la impresión de que los órdenes humanos como la identidad misma son arbitrarios-son canto y no flor- y por lo tanto pueden debatirse desde la imaginación radical con la poética y política del goce."(...)(páginas 83 a 86)
Más adelante dice:' En términos de Eduardo Zalamea,nadaísta tardío,se trata de hacer 'ciudades según la arquitectura de los mares'(Escobar 1992: 277)
También Eduardo Escobar en su 'Prosa incompleta' publicado por Villegas Editores en abril de 2003 dice: ‘El poeta Eduardo Zalamea me dijo un día,cunado ya comenzaba a adentrarse en la lucidez de la demencia,cagado y temblando, la mejor definición del proyecto de Lenin. El comunismo,me dijo Eduardo,no es más que el cambio de comics.’
Pueden consultarse los poemas de Eduardo Zalamea hijo en la compilación que realizó Jota Mario Arbeláez en 1986 para el Centro Colombo Americano de Bogota bajo el título
'Poetas nadaistas de los últimos tiempos'.

El aspecto biográfico.
Nació en Bogota,Colombia, el 15 de noviembre de 1946. en el hogar del periodista y novelista Eduardo Zalamea Borda y de su señora Alicia Borda Hermida.
A los 13 años descubre Europa y toda la cultura en la que su padre estaba inmerso como embajador ante la Unesco. Sus primeros escritos fueron críticas de cine publicadas en 'El Espectador' diario bogotano. Tras su retorno a Colombia comienza una serie de viajes que lo llevarían al Greenwich Village en Nueva York donde se sumergiria en el mundo de los desarraigadoa, de los místicos y en el mundo de la droga. Estaba en plenos sesenta revolucionarios.Parece que volvió deportado desde Mexico. Forma parte de la revolución hippie y entra en contacto con los nadaistas. En la Isla de San Andrés,según relata Gonzalo Arango en la revista Cromos de 1966-67, vive un tiempo. En Bogota se reunía con los poetas nadaistas en una fuente de soda llamada El cisne donde conoció a su esposa Beatriz González Jacquet. Tras despilfarrar su fortuna se pierde en los meandros de la locura de donde emerge muchos años después.

En la edición digital sobre el nadaismo hecha en 2016 por Jotamario Arbelaez e intitulada "33 poetas nadaistas de los últimos tiempos" publicada en 2021 en la BBCC en la página oficial de la Biblioteca Nacional de Colombia hay los siguientes datos sobre Eduardo Zalamea:

"Eduardito Zalamea, como le llamábamos, se identificó con el hippismo. Era, con su primo Luis Fernando Zalamea, quien en San Andrés dirigió la Discoteca La Cosa, inconforme entre los rebeldes. Pero pacífico según los cánones orientales. Era de una bella fisonomía en su adolescencia, tanto que, en una época cuando no tenía dónde dormir, fue instaurado en el sitial de Krishna por algunos adoradores. Pero fue expulsado cuando se comió el queso sagrado. Se casó con Beatriz, quien ostentaba un lunar entre las dos cejas. Esta unión duró poco. Nos inició en el culto del LSD (Albert Hoffman fue quien sintetizó y probó esta molécula sicotrópica.Nota nuestra.) Se convirtió en un habitante de la calle, que se sentaba en las cafeterías donde encontraba amigos en busca de alguna bebida y hablaba sincopadamente. Me tomé la libertad y el trabajo de tomar sus expresiones automáticas al dictado y de allí salen algunos de sus asombrosos poemas. Su inicial obra escrita se perdió. Apenas si quedó alguno que otro texto en revistas. Él también desapareció por cerca de 30 años de la circulación. A veces teníamos noticias de que estaba en un asilo de ancianos. Hace poco tuvimos noticia de que había regresado a vivir en casa de sus hermanas, en buen estado de salud, pero sin mayor referencia con la realidad. Bienvenido.

Obras. Nunca publicó libros. Algunos de sus poemas figuran en tres antologías del nadaísmo."